Артисты амурского областного театра драмы пережили трагедии и непредсказуемые повороты «Грозы»
Категория:
Без категории
Автор материала:
Галина Мартынова
Фото:
Город-24
Дата публикации:
30.11.2023, 16:45
Просмотров: 380
Категория:
Без категории
Автор статьи: Галина Мартынова
Фото: Город-24
Дата публикации: 30.11.2023, 16:45
Ради искушенного благовещенского зрителя
Новое
режиссерское видение бессмертной классической драмы Александра Островского «Гроза»
предстанет перед зрителями уже в ближайшие дни. На сцене амурского областного
театра проходят финальные репетиции накануне премьеры новой постановки. Какими
увидят героев знаменитой пьесы искушенные театралы, удалось разведать съемочной
группе «Города-24».
— Что ты прячешься? Нечего
прятаться. Знать, боишься ты...
Раскаты
грома, как предвестники надвигающейся беды только подчеркивают нарастающее
отчаяние и тревогу в душе главной героини драмы Александра Островского «Гроза».
Замужняя жизнь стала для Катерины испытанием над внутренней волей. Будучи
доброй и совестливой, она оказалась запертой в мире ожесточенного и лицемерного
общества, ставшего причиной ее несчастливой судьбы. Актрисе Екатерине
Тимошкиной удалось воплотить внутреннюю силу героини в искренней и реалистичной
сценической работе. Доказав актуальность ее образа сквозь время.
«Обычно
ее делают немного слабой, инфантильной, а здесь она будет сильная, со стержнем.
И будет финал не совсем открытый. Пьеса Островского «Гроза», она актуальна в
данный момент. Ну, как и раньше, так и сейчас. Поднимает очень много вопросов,
касаемо семьи, касаемо свободы, любви и вообще счастья. Не только женского, но
и человеческого», - рассказала исполнительница роли Катерины, актриса амурского
областного театра драмы Екатерина Тимошкина.
Размышления
о былой судьбе возвращают Катерину в далекое детство, где она была свободной и
счастливой. Удивительным решением режиссера стало появление в постановке еще
одного персонажа. На протяжении всего театрального процесса героиню
сопровождает невинный детский образ, отражение чистоты и света, который по-прежнему
живет в ней.
«Екатерина,
она болтает будто с собой. И она меня видит. У меня очень интересный персонаж, было
сложно вжиться в него. На первых репетициях я вообще не понимала, кем я играю,
что. Сначала было вообще ничего не понятно, много слов, очень. Много очень
выходов там. Ну, в общем, могу сказать, что нелегко ее играть», - призналась исполнительница
роли Катерины в детстве, воспитанница театральной студии «Грим» Настя Седышева.
Искренне
воплотить на сцене глубокие переживания и характеры героев, заставить зрителей
поверить в подлинность происходящего, актерам позволяет непрерывная работа и
поиск сильных, неподдельных чувств внутри себя.
«Все эти
вот проблемы, отчаяние, все это в нас и находится. Их немножко достать оттуда, эти
все проблемки, и при помощи драматурга эти слова, которые обязательно ему надо
сказать. Ну, пьеса есть пьеса, она написана. И ты отталкиваешься от драматургии
и подкладываешь туда, можно сказать, свой жизненный опыт. А где-то, если что-то
не получается, у тебя есть зеркало – это режиссер, который тебе указывает на
недостатки или наоборот на какие-то нужные и правильные вещи», - объяснил исполнитель
роли Дикого, заслуженный артист России Олег Бойко.
Характеры
героев удалось подчеркнуть стильным решением в выборе костюмов. По словам
главного режиссера театра, на создание образов их вдохновила знаменитая
коллекция его земляка Вячеслава Зайцева «Русские сезоны в Париже». Увидеть мир,
в котором живут герои пьесы, позволяют живые декорации. Водная гладь, увенчанная
деревянными мостками, из которой построена сцена. Обстановка способна перенести
зрителей в окрестности городка близ Волги, где герои вскрывают перед их взором
глубокий драматический посыл спектакля.
«Ну,
скорее всего мы делаем о том, что надо уметь прощать. Есть такие два персонажа,
Тихон и Кулигин. И про них все время в скользь, а там такая хорошая сцена у них
именно о прощении, потому что Кулигин всегда не от мира сего, и Тихон какой-то
не такой. И все время обиженный. И жена его тут обидела так сильно. И мама то
его не любит, но в конце они встречаются и говорят именно о прощении. Что надо
уметь все равно, ну, оставаться человеком, в любой ситуации», - отметил главный
режиссер амурского областного театра драмы Роман Зареев.
Подготовка
к спектаклю шла с середины октября. Последние репетиции накануне сдачи
позволяют режиссеру проработать спектакль от начала до конца и внести финальные
корректировки. Оценить постановку бессмертной классики амурские ценители
театрального ремесла смогут уже на этой неделе. Премьера спектакля состоится 1,
2 и 3 декабря на сцене Амурского областного театра драмы.